Nous avons eu l’occasion de parler à James White, sûrement l’un des designers les plus innovants sur le marché.
James est un très talentueux et expérimenté designer de la Nouvelle-Écosse, vous avez probablement déjà vu son travail, et si vous êtes comme moi, vous avez été très impressionné par son style. Apprenons-en un peu plus sur lui.

1 - Merci pour cette occasion de vous avoir ici. L’équipe aime vraiment votre travail. Alors, dites-moi un peu de comment avez-vous débuter et de découvert que vous vouliez être un créateur?
J’ai commencé à dessiner quand j’avais quatre ans, et j’ai continué de le faire tout au long de mon parcours scolaire. J’ai constamment eu des hurlements d’enseignants pour cause de griffonnage en classe, mais la tentation de tenir un crayon avec un morceau de papier blanc en face de moi était beaucoup trop grande pour être ignorée. Mes parents ont également eu un Commodore 128 avec un programme graphique simple et avec un ruban d’encre d’imprimante je faisais des bannières et des affiches pour mes amis et moi, ce fût ma première expérience de l’utilisation d’un ordinateur pour créer des choses. Après le lycée je me suis inscrit en design graphique dans un collège local, puis j’ai suivis la filière « technologies interactives », dans ces formations on me présenta Photoshop, Illustrator, Flash et de l’Internet d’un seul bloc. Après mon diplôme, je décroche un emploi en tant que concepteur de site Web en 1998 et j’ai toujours travaillé dans cette industrie depuis. Tout au long de ma formation et de carrière professionnelle, je n’ai jamais cessé de travailler sur mon propre art, sur mon temps personnel.

2 – Comment vous sont venues ces idées étonnantes et ces effets? Des conseils sur la manière de créer ces effets?
Je suis une personne très nostalgique et beaucoup de mes idées proviennent de mon enfance. J’étais le genre de gosse qui s’excitait quand je voyais apparaître le logo de NBC à l’écran, en regardant la télévision, car elle conduit inévitablement à Star Wars ou Superman. C’est ce feeling que je voulais capturer dans mon travail artistique, qui m’a conduit à un style rétro cosmique, directement inspiré par des animations promo réseau des années 70 et 80, à savoir un acte accompli par NBC.
Ma façon de travailler est assez simple. J’écrit un programme très simple en Flash qui me permet de créer des assortiments aléatoire de formes que j’exporte vers un fichier postscript pour que je puisse ensuite les modifier dans Illustrator. De là, je vais nettoyer les exportations, ajouter des dégradés et des brosses à utiliser pour plier mes formes dans des combinaisons non conventionnelles. Puis je les importe dans Photoshop, un par un, où je peux faire les chevauchements, fixer les couleurs, les effets de lumière, textures, etc

A mon avis l’outil le plus utile dans Photoshop est la couche de paramètre de la boîte déroulante, cela dit, l’incrustation lumière tamisée, et densité couleur + ont changé ma vie.

3 – Parlez-nous un peu de votre carrière? Des projets que vous avez préféré, ou détesté?
Ma carrière en tant que designer et artiste est bi-pôlaire. Le jour, je travaille comme designer pour une agence où je créer des sites Web, les identités, les matériaux d’entreprise, documents imprimés divers, etc. Il serait difficile de choisir un projet favori, car chaque client est unique, à leur manière, mais les clients qui vous laissent une grande liberté de recherche du style, sont les plus agréables. J’utilise mon temps en dehors du travail pour créer mon art personnel, où je peux être mon propre patron, et ma seule critique. J’apprendre de nouveaux trucs et techniques, tant au bureau qu’à la maison, donc les deux côtés de ma carrière, se motivent l’un l’autre pour leur bénéfice mutuel. Les travaux que j’effectue pour mes clients, sont généralement définits par un cadre, à l’interieur duquel je peux m’exprimer, mais mon propre art est très ouvert et, par conséquent, il est beaucoup plus difficile de développer un concept l’exécuter.
Mais le point culminant était sans aucun doute la bénédiction de Commodore 64 d’utiliser leur logo dans l’une de mes oeuvres.

4 – Qui sont les designers que vous aimez et vous inspire? Et quels sites visitez-vous, ou que faites-vous pour trouver l’inspiration?
Pour n’en citer que quelques classiques, j’aime les oeuvres de Josef Müller-Brockmann, Mark Rothko, Piet Mondrian, Franz Kline, Ian Miller, et Georges Braque. Tous ces artistes utilisent généralement des idées et de formes simples pour créer quelque chose d’unique et étonnant. Ils sont tellement bons dans leur métier que leures exécutions compliquée semblent faciles. Avec l’essor de l’Internet, j’ai été présenté à certains de mes artistes contemporains préférés, comme Joshua Davis (joshuadavis.com), Sheppard Fairey (obeygiant.com), Chuck Anderson (nopattern.com), Fatoe (fatoe.com), Mike Cina (trueistrue.com), Scott Hansen (iso50.com) et Robert Hodgin (flight404.com).
En ce qui concerne les sites web d’inspiration, je me sers principalement de Flickr et Ffffound pour ma dose quotidienne de haute tension artistique. Il ya tant de surprises quotidiennes, qu’il est très difficile de ne pas s’énerver. Je consulte aussi Josh Spear (joshspear.com), la Canadian Design Resource (canadiandesignresource.ca), BittBox (bittbox.com), Design is Kinky (designiskinky.net), Drawn (drawn.ca) et bien sûr, Abduzeedo.

5 – Parlez-nous des applications que vous utilisez? Depuis combien de temps les utitlisez-vous?
J’ai commencé à utiliser Photoshop et Illustrator en 1995, et j’ai commencé à apprendre Flash par moi-même en 1998. Ces trois programmes sont rapidement devenus mon arsenal primaire et je m’écarte rarement de leur utilisation. J’ai commencé à utiliser Photoshop à la version 3, qui, lorsque j’yy repense paraît infiniment impossible. Elle n’avait pas de palette historique, et un seul défaire! C’était de la folie complète:)

6 – Et votre matériel?
J’utilise un PC Dell que j’ai achetées il ya 3 ans et il continue à le faire très bien, bien sûre je travaille parfois avec de gros fichiers dans Photoshop qui ont tendance à bousculer un peu mon processeur. Mon prochain système sera probablement un portable Mac afin que je puisse être un peu plus mobile avec mon travail, et j’entends dire que les processeurs sont plus en phase pour traiter les dossiers en gros caractères.

7 - Encore une fois, merci d’avoir l’occasion de vous parler. Une dernière question: Un conseil pour les concepteurs de là-bas, qui, comme moi sont prêts à améliorer leurs compétences et devenir un maître?
Mon plaisir! Le meilleur conseil que je puisse donner est de travailler dur. Si la créativité est dans votre sang, elle ne s’arrêtera jamais, et peu importe le nombre de moments de frustration. L’Internet est une merveilleuse façon de faire des recherches sur l’art, mais pas seulement pour les créations contemporaines. Il ya des richesses dans le passé, les gens étaient déjà créateurs d’étonnantes œuvres d’art avant que les ordinateurs n’existent. Découvrez vos outils et programmes à l’intérieur et à l’extérieur, mais toujours se rappeler que l’art vient de votre esprit, pas du clavier ou de la souris. Pensez à ce que vous aimez et inspirez-vous de cela.

Certaines œuvres

Pour plus d’infos sur les œuvres, et même acheter des affiches, visitez les liens ci-dessous:
Signalnoise.com – L’art de James White
http://www.signalnoise.com
Signalnoise Store
http://signalnoise.bigcartel.com

Ma galerie Flickr
http://www.flickr.com/photos/signalnoiseart/

A propos de l’auteur
Mon nom est Fabio Sasso, je suis un designer graphique / web de Porto Alegre, au Brésil et je suis le fondateur de Abduzeedo. J’espère que nous pouvons partager beaucoup d’informations, des conseils et des idées par le biais Abduzeedo. Aussi vous pouvez me suivre sur Twitter ou mon site personnel à http://fabiosasso.com.